梅花引歌曲的中心思想?

梅花引歌曲的中心思想?

这首歌由韩静霆作词、徐沛东作曲、蔡日锡配伴奏，以古典传统词牌为名，以“梅花”为象征，是一首古典风格的作品，也应该算是一首艺术歌曲，古色古香又行云流水气势如雄，带给人无限情思。

《梅花引》是古代的词牌名，“引”集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，赋予了梅花少女的情怀，让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往，抒发了梅花渴望知己，甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”，在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色。《梅花引》曲调幽雅，意境深远，歌词象是一首诗歌，犹如一番心事，将梅花的心事娓娓道来，美丽的梅花让天地为之动心，却没人能解读她内心的声音，苦苦徘徊，苦苦等待，象是等待一个好的归宿，一旦遇到知音，将付出她的全部，不畏风雪，不畏严寒，开出最美丽最灿烂的花朵，用她的清香回报她的知音。歌唱是情感的美化和升华，但要把这种审美情感真切地表达出来，就必须要“进入角色”，要设身处地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力。在歌唱过程中，对歌曲情感体验得越深刻、越丰富，歌曲的艺术表现就与富有艺术感染力，歌唱者和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏陶。反之，如果在歌唱时只注意音准、节奏等纯音乐要素，只注意呼吸、发声等声乐技巧，而忽略了对歌曲内容的了解，忽略了对所要表达情感的把握，那就不可能唱出感人的歌声。在歌唱中，情感体验不仅是必不可少的的心理过程，而且它与感受作品、理解作品、表现作品是交替进行，相辅相成的。在演唱歌曲《梅花引》时，要注意把握歌曲的意境突出主题，字里行间要融入演唱者的艺术个性和对作品特有的理解与诠释。

我认为在演唱中应该要把握好以下几点：

一.注意歌曲与钢琴伴奏的配合。歌曲一开始，钢琴以琶音形式奏出一个四度的主和弦，接着用七连音、九连音的密集音型，从高音区快速向下烘托环境，渲染了气氛。钢琴伴奏演绎出一种古典的神韵美，在演唱中应当伴随钢琴伴奏努力表达出歌曲的情感和意境，而且应该始终与伴奏保持协调、默契，营造出情景交融的演唱风格。

二.注意声音的运用。在声音的运用上，不宜有大幅度、强烈的音量变化作为对比，而应该以抒情性为主。过分的音量变化会导致破坏其音乐的协调和诗的意境。声音一定要依附在气息上，要注重气息控制的适当力度，不能过分猛，韧性要强，应注重气息的连贯、流畅。如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”，演唱时力度要控制好，唱的轻盈，将“一枝”唱成断音，做到音断气不断，歌声既具有颗粒性又连贯抒情。“独”字的时值只有半拍，音量要控制得当，不要唱得太重，但要果断收住，唱的坚定。后面的半拍休止，旨在表达梅花面对寒冷险恶挺身而出，从容坚定的高贵品质。

三.理解诗意，唱出意境美。作品中描绘了梅花的高洁、超逸，也流露出一丝孤独、凄凉的惨淡哀伤。“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开……”让我们仿佛看到一个纯洁无瑕、踏雪而来的雪姑娘正屹立在悬崖上，面对险恶，从容镇定，铁骨铮铮。我们不难体会到歌词所创造的意境美，将一个栩栩如生、娇媚坚强的形象展现在人们的眼前。

四.把握风格，唱出特色美。这首歌曲的旋律和歌词既有现代歌曲流畅、明朗、抒情的一面，又有古代琴曲委婉、含蓄、柔和的特点。在演唱上要把握作品风格和情绪，做到细致、准确地演绎好这首作品。“回眸一望遍地芳菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白”，即刻画了梅花不媚世俗，在万花凋零的严冬独自绽放、独自坚守冬日的寂寞的孤傲形象，又有发自内心的凄婉伤怀的感慨，同时也表达了梅花坚信一定会有知音来明白其痴心的信念。演唱带有诉说性，情感和力度有逐渐加强的趋势，慢慢将歌曲推向高潮。高潮部分的力度应加强，但切忌过分渲染，应该似问似答地演唱，表现梅花渴望知己的心情。歌词第二段中的“临风一笑化作春泥飘零去，孤芳无痕难留清香透天外”，演唱时要控制好情绪，略带忧伤。既表现了梅花将香消玉陨黯然伤神的一面，又表现了愿意将自己化作春泥，自我奉献的一面。因此这时的感情应该是错综复杂、充满矛盾和抑郁的。“谁听我吟唱，谁为我徘徊”，好像梅花在诉说着自己的无助和无奈，演唱时要注意语气，情绪比较激动，节奏紧凑，表达出梅花内心的惆怅和惋惜。最后两句“拨开风雪，赠君东风第一枝，万朵霞衣任君裁”，歌颂梅花不怕牺牲，甘愿奉献的美德。最后收尾要缓慢，力度也要逐渐减弱，最后以弱音结束全曲的演唱。这样就会给人意犹未尽，充满无限遐想的深远意境。

《梅花引》这首声乐作品表现出的古韵需要我们用心去理解作品并感受作品的意境，在此基础上突出主题，把握意境，投入情感，表现出孤芳自赏的无奈之情是完整演绎好这首歌曲的关键所在。通过对首作品的分析，我们不难得出这样一个结论，在艺术歌曲的演唱中，对作品意境的理解是我们首先要掌握的，同时对情感的准确体验是必不可缺的，歌曲的情感表达准确与否是把握歌曲灵魂的关键。只有把这两方面结合在一起才能把握住整首作品，从而声情并茂的表现出作品所要表达的意境和思想，成功完成对作品的演绎！

梅花引歌曲的中心思想?

歌曲《梅花引》的演唱意境表达 2016-03-25 16:25:10 戏剧之家2016年4期

陶曙光

【摘 要】本文以研究抒情歌曲《梅花引》为例，综合分析乐曲的创作背景、内容和思想情感，以及艺术特色、演唱技巧等内容，使演唱者更好地表达歌曲的意境，真正使作品得到艺术的表现、情感的升华，从而达到“人声合一”的境界。

【关键词】梅花引；声乐演唱；意境表达

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0086-02

《乐记》载：“凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然也”，这句话是说音乐是由外界事物感动人们心灵而产生，通过声音这种媒介表现出来的。声乐是一个独特的音乐品种，通过音乐曲调与文学语言的结合表达人们内心丰富的情感体验。再好的声音如不能将歌曲中的内容及意境演绎出来，则会令听者索然无味，尤其是演唱抒情性声乐作品。《梅花引》是一首具有中国古典韵味的抒情歌曲，纵观众多专业及业余演唱者的演唱，笔者认为只有全面了解作品的主题思想及深刻体会歌曲意境，并在二度创作中用熟练地技巧来表现，这样才能准确、完整地塑造音乐形象，演唱出来的作品才更具有生命力和感染力。

一、歌曲《梅花引》简介

（一）歌曲《梅花引》的创作背景。《梅花引》这首歌曲是由韩静霆作词、徐沛东作曲，是以古典传统词牌为名，以“梅花”为象征，集古典意蕴与现代风格于一体的新时代艺术歌曲。《梅花引》是传统词牌名，作者在歌词中运用拟人的创作手法，赞美了梅花的娇艳，并赋予她少女般情怀，以此来抒发以梅花为代表的知识分子渴望知己、在困难面前坚守自己、甘心为理想及所爱的人牺牲奉献的宝贵精神。《梅花引》歌词内容如下：

“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开，一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开回眸一婉，天地芳菲都消尽，红颜寂寞，空守天地一片白。谁是我知音，谁解我情怀，谁是我知音，谁解我情怀。疏影横斜，一树梅花，一断魂，一片冰心等君来。一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开，一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开。冰封一笑，化做春泥飘零去，孤芳无痕，唯留清香透天外。谁听我吟唱，谁为我徘徊，谁听我吟唱，谁为我徘徊。拨开风雪，赠君东风，第一枝，万朵霞衣任君裁。”

（二）从文学角度分析歌曲《梅花引》的内容。韩静霆，我国著名词作家、编剧、画家、文职将军，被誉为“文坛奇才”，其所作《梅花引》曾荣获第六届中国音乐“金钟奖”作品奖，他还常运用各种艺术形式来表达对祖国和人民的挚爱之情。

“岁寒三友”之梅，被誉为一种传春报喜的吉祥象征。寒冬腊月绽放的梅花灿烂于万花凋零之季，她那傲雪凌霜、疏影清雅、幽然浮动的身姿在萧瑟的环境中预示着春的来临。宋代诗人王安石曾写过这样一首诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花有五花瓣，因此也曾有人称其为“五福象征”：一福是快乐，二福是幸运，三福是长寿，四福是顺利，五福是和平。梅花孤傲、高洁、品质坚韧，是我国传统文人理想中的完美物象征，也成为了古今众多艺术家灵感的创作之源。

《梅花引》歌词凝练典雅，融汇了古今众多诗人“咏梅”的佳句。首句“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”便是依托毛泽东诗词《卜算子·咏梅》中“已是悬崖万丈冰，犹有花枝俏”的意蕴，突出了梅花傲雪凌寒、高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则是立意于宋诗词《山园小梅》中“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。以及龚自珍《已亥杂诗》中“落红不是无情物，化作春泥更护花”、王昌龄《芙蓉楼送辛弃》中“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”等诗句均被作者用典在歌词中，更好的表现了歌曲的艺术特色。

《梅花引》中的歌词像是一首诗歌，意境深远，她宛如一番心事，将梅之情愫娓娓道来。因此要充分的理解歌词内容，深刻的体会歌曲内涵，才能将歌唱艺术进行情感的升华，完美演绎出一首成功的声乐作品。

二、分析歌曲《梅花引》的创作手法和演唱技巧

（一）创作手法

1.曲式结构。《梅花引》全曲共28小节，是一首不带再现的单乐段曲式。前奏8小节、呈示段11小节，是由两个对比、非方整性乐句组成；第二乐段8小节，也由两个对比、非方整性乐句组成；尾奏是3个小节，这是一种扩展变化、起承转合并不明显的结构形式。

2.调式调性。作曲家徐沛东先生采用我国传统的民族调式谱曲，为七声雅乐音阶“羽调式”，西方作曲技法中合头变尾的重复手法也被作曲家在此曲中借鉴应用，节奏舒缓，旋律起伏、委婉回旋，随着乐思的展开，推动了音乐的发展。自由的装饰音编配在旋律之中，更加的突出了音乐的韵味。传统“起承转合”音乐结构，使歌曲的乐思与歌词相对应，起伏的旋律加之古朴典雅的歌词，再现出了梅花“高洁雅逸”的意韵。

（二）演唱技巧

声乐演唱过程中，歌曲的艺术表现越丰富越具有艺术感染力，除了要注重歌唱情感，对演唱技巧的掌握也是声乐表演中一个重要因素。通过观摩实践总结，笔者认为在歌曲《梅花引》演唱中应把握好以下几点：

1.声音的运用。在声音运用方面，整体应该以抒情性为主，音量变化较大则会导致音乐意境美的破坏，还会造成一种整体的不协调感，因此声线的走向及变化幅度不宜太大，声音要依附在气息之上，气息的掌握方面不但要连贯、流畅，气息力度也要适当，虽要强韧有力，但不要过分突猛。如《梅花引》中第一句歌词：“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”，在演唱时不仅要唱的轻盈，气息方便也要将力度掌控好，“一枝”作断音处理，既要做到音断而气不断，又要让歌声抒发的有颗粒感及连贯性。因歌词中“独”字时值只有半拍，所以演唱时音量要控制得当，不能唱得太沉太重，要果断地收住，唱的坚定游刃有余。后面的半拍休止意图则是为了表达梅花在面对艰难困境、寒冷险恶时能够挺身而出，从容不迫的高贵品质。

2.歌曲与钢琴伴奏的配合。在歌曲开始时，一个四度的主和弦随着钢琴伴奏琶音的形式奏出，紧接着从高音区快速向下采用七连音、九连音密集音型，烘托了环境、渲染了气氛。钢琴伴奏旋律演绎了一种古典优雅的神韵之美，演唱者在演唱中应随钢琴伴奏努力表达出歌曲的情感和意境，在歌曲伴奏起始时便要跟随着旋律进入状态，融入到音乐所塑造的一种意境之中，并始终与伴奏保持协调、默契，营造出情景交融的演唱风格。

3.把握风格，唱出特色。《梅花引》这首歌曲既有现代歌曲的流畅、抒情，又有古代琴曲的委婉、含蓄。在表演过程中演唱者要把握好作品的风格以及思想情绪，尽力做到细致、准确地演绎。如“回眸一望遍地芳菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白”这句歌词，这是刻画了梅花在寒冬腊月、万华凋零的环境中不媚世俗、独自绽放的寂寞形象，也暗含有抒发内心寂寞、凄婉伤怀的情愫，同时也是表达了梅花坚信一定寻到知音的信念。在演唱这句时，演唱者的表演要带有诉说性，情感和声音要有逐渐加强的趋势，慢慢将歌曲情怀推至高潮。歌曲高潮部分也应该用似问似答地方式进行演唱，声音力度也要相应加强，为的是表现梅花渴望知己的迫切心情。

4.理解诗意，唱出意境。《梅花引》这首作品描绘了梅花的孤傲、高洁、超逸，同时也流露出了一丝丝孤独凄凉、惨淡哀伤的情怀。开头的歌词“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开……”仿佛看到一个纯真无暇、踏雪而来的姑娘屹立在悬崖之上，在如此险恶的环境中，却仍淡定从容，铁骨铮铮。歌词内容所创造的意境美，是将一个栩栩如生、娇媚坚强的梅之形象展现在众人面前。这首声乐作品所要表达的古香古韵是需要我们用心去理解并感受的。因此，把握意境，投入情感，突出梅花的“坚定乐观”，将梅花高洁的人格以及坚定地追求升华于新时代精神之中，表现出她的一种孤芳自赏的无奈之情，这也是演绎好这首歌曲的关键所在。

三、歌曲《梅花引》演唱意境整体感知

（一）歌曲意境美

中国古典文论独标境界，以意境的高下来衡量作品的艺术价值。声乐艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，对歌曲情感体验得越深刻、越丰富，声乐艺术的表现就越富有感染力，歌唱者和听众才能真正的获得艺术美的愉悦和熏陶。声乐作品丰富的旋律，给人以意境幽远、寓意深邃的感觉，歌唱表演的魅力是声音；歌唱表演的灵魂是旋律；歌唱表演的意境则是人的情感心声，所以在演唱中要演绎歌曲的意境美，让意境美充份表现音乐所独有的特色。

（二）歌曲演唱意境表达的意义

声乐表演的最高境界是要淋漓尽致地表现音乐的意境。但音乐是一种抽象艺术，看不见也摸不着，这就需要演唱者调动丰富的联想，深刻的理解作品的深邃内涵。首先在脑海中获得一定的音乐形象，进而进入音乐所营造的氛围之中。一个成功的演唱者不但需要具备有扎实的基本功，熟练掌握各种演唱技法，具备深厚的功力，得心应手地去演唱任何情绪、难度的音乐作品，更要准确地把握任何时代、多种风格和题材的作品，表达各种不同歌曲的意境之美，在对美的探索与追求之中提高演唱的技巧，努力塑造出栩栩如生的音乐形象，演绎如临其境的音乐，掌握声乐艺术的真谛。

四、结语

声乐表演是属于声音的艺术。一首音乐作品只有演绎的有血有肉，有内容，有意境，让人们听了才能动情。因此，要演唱出优秀的声乐作品，就必须处理好歌曲的意境表达。歌曲《梅花引》是一首带有古香古色的声乐作品，想更完美的表现此歌曲意境，在演唱过程中一定要结合其作品的创作背景进行分析了解，体会歌词内涵，曲中意境，综合了解此声乐作品，才能将这首歌曲完美的演绎出来。总之，我们每一个声乐表演者都应该在提高歌唱技巧的同时，也注重对声乐作品的深度理解，体会其内涵，从而在演唱中更好的表达意境，使作品真正得到艺术的升华。

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戏剧之家 2016年4期

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梅花引歌曲的中心思想?

摘要：《梅花引》是一首具有古曲韵味的创作歌曲，曲调优美而 激昂。

其以赞美梅花傲雪临风的高贵品质为题材，抒发渴望知音、 渴望爱情的少女情怀。

作品在汲取中国民歌元素的同时还利用了 西方作曲技法大胆地进行探索和尝试。

关键词：《梅花引》；旋律；和声；伴奏织体 中图分类号： J642 文献标识码：A 文章编号：1673-2111（2012）07-0235-01梅花的高洁和美丽， 用中速稍慢的速度宽广如歌地歌颂了梅花的 高洁以及纯洁的爱情。

前奏第 5 小节开始在 P 的力度上演奏十六 分音符和附点三十二分音符乐句， 采用跳音和小连线相结合的演 奏法模仿古筝弹拨的音色将“梅花”（少女）俏皮可爱、天真活泼的 形象表现地淋漓尽致。

前奏第 6-8 小节右手采用双音演奏旋律音， 左手分解下行琶音相结合， 配合渐强渐弱的力度变化为全曲的情 绪作好铺垫。

其运用了多种伴奏音型，例如左手采用双音演奏低音 声部， 右手演奏和弦及密集下行分解和弦的音型等。

值得一提的 是，作品多数使用“音阶级进的伴奏音型”中，突出地体现了民族调 式音阶中多用小三度级进的音程旋律走向。

总之，作品中的钢琴伴 奏部分有效地烘托了雅乐音阶羽调式的旋律， 具有中国民族古曲 艺术风格。1 简析作品《梅花引》作品《梅花引》是由韩静霆作词、徐沛东作曲的一首民族声乐 作品。

作品借景抒情，通过赞美梅花的高洁和高尚，表达了少女渴 望爱情的情怀。

民族声乐作品《梅花引》通过丰富的创作手法淋漓 尽致地表达了美秒而高尚的爱情。

作品是一种扩展的、变化的、起 承转合却又不明显的曲式结构； 旋律优美而流动； 和声丰富而饱 满；伴奏织体变化多样。3 作品《梅花引》的演唱艺术突出主题，把握意境，是演绎一首声乐作品的关键所在。

该作 品的曲作者要求演唱者要以饱满的感情演唱。

作为二度创作者，需 要着重注意以下几个方面： 首先， 作品是一首具有古典韵味的歌 曲，曲调优美而动人。

因此，演唱者应当使用较高的头腔位置、集中 而圆润的音色以及采用民族风格的演唱方法来演唱。

其次， 作品 《梅花引》作为一首中国民族风格的作品，要求演唱者吐字清晰，特 别是类似“踏”、“开”、“白”等动词，演唱者要十分注意咬字清晰而有 力。

另外，歌中的“谁”字应该唱成“shei”音，而不该唱成“shui”音。

从 “一枝梅花”至第二遍的“独自开”要唱得轻巧，不宜过重。

接下来的 两句要唱得流动而舒畅。

其中两遍“谁是我知音，谁解我情怀”要有 强弱对比。

对于两句的强弱安排，既可以先弱后强，也可先强后弱， 笔者建议采用前者的处理方法。

如此一来，似乎第一遍是含蓄的内 心声音，第二遍是坚定的爱情宣言，这也为随后的第 24-27 小节弱 的力度作更加鲜明的对比。

另外，演唱者要注意断与连的气息对比 与控制。2 作品《梅花引》的艺术特色（1）歌词。

“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开。

回眸一望遍地芳 菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白……”歌词广泛吸纳了众多古 诗词中的佳句佳意，巧妙地嵌入新的歌词诗词中，以设问的形式融 古汇今，笔法简练，行文自然流畅。

如林逋《山园小梅》中的“疏影横 斜水清浅”、毛泽东《卜算子· 咏梅》中的“已是悬崖万丈冰，犹有花 枝俏”等。

另外，歌词中还将梅花作为主体，运用“踏”、“独”、“望”、 “守”等动词描述了“梅花”（即少女）的孤傲性格和真挚的感情。

特 别是两句重复的“谁是我知音，谁解我情怀”以较为高昂的情绪抒 发了少女渴求知音、渴求爱情的强烈追求与欲望。

（2）旋律。

作品《梅花引》为七声雅乐音阶的 e 羽调式，旋律优 美迷人。

作品第 9-14 小节，采用大三度和大二度音程结合、大三度 和纯五度音程结合写成。

旋律迂回婉转，细腻而深刻，将寒梅独自 开放的场景表现的得淋漓尽致。

作品第 15-19 小节采用大三度和 纯五度音程结合配合歌词“回眸一望”的歌词押韵抒发了“遍地芳 菲已然逝去，红颜空守苍茫天地，寂寞难耐”的伤感情怀。

作品第通过以上分析，我们可以感受到作品《梅花引》无论是在歌曲 结构上还是创作技法方面都在一定程度体现了作曲家高超的创作 技能。

作品以“梅花”为题，通过借景抒情的手法表达了少女对爱情 的渴望、坚贞和执着。

而作为二度创作的演绎者，想要更好地诠释 一部作品，首先应当对作品的旋律、曲式、和声以及伴奏织体等方 面有一定的了解。

与此同时，应当努力提高自身演唱和演奏技巧以 及个人综合音乐素质，从而结合具体舞台经验更好地演绎作品。20-23 小节采用下行的旋律音调直抒胸臆地表达了少女心中对爱 情的渴望。

作品第 24-28 小节从前句的最高音 G 音落到 A 音，温暖而真诚地表明了少女对爱情的坚贞与执着，感人至深。

其中，装 饰音的使用是作品的另一重要特色，例如第 10、13 小节，上波音， 第 11、14、19、27 小节单倚音的使用使得下行的旋律音调显得更加 宛转动听。

（3）和声。

作品《梅花引》的和声主要以传统的三度叠置和声为 主，以非三度叠置和声的调式和声为辅，即以功能和声为主。

作品 较多地使用 I-IV-I 变格进行和 I-V-I 的正格进行的基础， 使和声 简约而有效地烘托了《梅花引》雅乐音阶羽调式的旋律，使歌曲和 声具有中国民族古典韵味。

（4）伴奏织体及其伴奏艺术。

《梅花引》在前奏部分使用右手八 度演奏旋律音， 左手长琶音的伴奏音型相结合的伴奏织体歌颂了 作者简介：林若瑜，福建师范大学音乐学院 2011 级本科生参考文献：[1]常晶 .古韵今声觅知音 --评当代抒情歌曲 梅花引 的艺术特色{J].盐城工学院学报,2008，(1)[2]黄瑜君 .歌曲 梅花引 及其钢琴伴奏音乐元素的分析研究 {J].音乐研究,2009，(5）. 235 .